mercoledì 7 aprile 2010

Alcuni disegni dei partecipanti al corso


Illustrazione di Giorgia


character design di Pier


character design di Bianca


illustrazione di Alessio




due illustrazioni di Matteo

domenica 4 aprile 2010

Circa Quelli del Sottoponte: Lorenzo Farris

Ecco il primo articolo su un allievo del Corso di Fumetto del Sottoponte...
Omaggiato di un personale post, per la puntuale diligenza dimostrata nel fornire a noi curatrici del blog, tutto il materiale richiesto...
Dunque, con un augurio firmato dal grande Vincent, lasciamo che l'occhio cada su questo scorcio di Portfolio di Lorenzo...

Come in algebra due affermazioni false ne danno una vera, così spero che il prodotto dei miei fallimenti si concluda con un successo." Vincent Van Gogh







sabato 3 aprile 2010

Come fare uso (meno improprio) di Photoshop

Al Sottoponte abbiamo affrontato da alcune lezioni il tema della colorazione in digitale con Photoshop. Dalle lezioni è nato questo piccolo tutorial, redatto da Giulia, una delle valenti amministratrici del blog. La tecnica che abbiamo suggerito si riferisce alla colorazione a tinte piatte con Adobe Photoshop di disegni realizzati al tratto, ovvero ripassati a china e senza sfumature. Naturalmente non è l'unica tecnica di colorazione esistente, ma è quella che consigliamo come buona base di partenza. (CLP)

Chi ben comincia è a metà dell'opera: prima di prendere confidenza con lo scanner, è necessario assicurarsi che il proprio disegno sia pulito e ben definito. Buona idea utilizzare la matita azzurra per il disegno, visto che non lasci tracce in scansione. Qualora si preferisse il classico lapis, bisognerà assicurarsi che la cancellazione sia precisa. Una china precisa e semplice (senza troppi tratteggi) sarà più facile da colorare.

1) Innanzitutto impostiamo la scansione in modalità Scala di Grigie e a risoluzione 300 dpi



2) Ora apriamo il file su Photoshop, e controlliamo che il metodo immagine sia in Scala di Grigi e non RGB o Bitmap.


2) A questo punto, premendo Ctrl + L (Opzione+ L) si apre la palette dei livelli. Lo scopo è di migliorare il contrasto dell'immagine scansionata, in modo da schiarire il fondo dell'immagine al bianco e scurire il segno finchè è completamente nero. Sperimentate coi cursori sotto il grafico, modificando l'immagine fino all'ottenimento del bianco e nero desiderati. Può essere utile visualizzare l'immagine con uno zoom del 100%, in modo da controllare l'effetto a livello di singolo pixel. Salvate le impostazioni.


3) A questo punto, per assicurarsi di avere un contrasto perfetto, dovete convertire il metodo immagine in Bitmap (scegliete l'opzione di conversione 'soglia', senza toccare i parametri). Quindi, riconvertite l'immagine in Scala di Grigi e finalmente in RGB (che è la modalità che vi permette di colorare). E non dimenticatevi di salvare l'immagine!

4) E' il momento di concentrarsi sulla palette dei livelli (visualizza>livelli). La prima cosa da fare è trascinare lo sfondo sull'icona "nuovo livello" per duplicarlo. Questa copia dello sfondo va impostata in modalità Moltiplica e tenuta sempre in cima alla palette dei livelli. Ci servirà a "sovrapporre" il tratto ai colori dell'immagine, mentre il livello di sfondo ci servirà come copia di riserva



5) Ora, dobbiamo creare un nuovo livello (con l'icona in basso a destra accanto al cestino nella palette dei livelli) e riempirlo di colore. Sarà la base del nostro disegno.



6) Un ulteriore livello ci servirà per creare le zone di colore piatte, selezionando con lo strumento
Bacchetta Magica le parti dell'immagine da colorare. Attenzione alle impostazioni dello strumento Bacchetta Magica: tolleranza 30, contiguo, NO anti alias, campiona tutti i livelli. Una volta selezionata l'area, per riempirla di colore potete usare il secchiello, ma è meglio
utilizzare il gradient tool (strumento di riempimento oltre al secchiello) su sfumatura da pieno a trasparente




7) Per inserire le ombre, una volta terminati i colori piatti, creare un nuovo livello in modalità moltiplica e disegnare le ombre utilizzando un colore a scelta (grigio, viola, blù)
Se si desidera, sfumare i confini tra zona in luce ed in ombra utilizzando lo strumento apposito.

Il risultato finale sarà frutto esclusivamente delle vostre scelte tecnico-artistiche e qualunque cosa non torni come qui scritto, beh... sappiate che Photoshop ha sempre ragione.
Quindi rassegnatevi ;)
E cercate di seguire attentamente le parole del Maestro Pancini.

Buon Lavoro!!!

Al Sottoponte



Un modo di comunicare. Una passione. Uno strumento per cambiare il mondo.

Il fumetto è tante cose per gli allievi del Corso di Comics "Sottoponte" della Fabbrica Toscana del Fumetto. Comunque, sempre qualcosa di necessario, fondamentale per la propria vita.
Ottima pre
messa, considerato che, al Sottoponte, questo si insegna. L’arte del Fumetto.


Abbiamo chiesto ai partecipanti come vivevano il fumetto, quanto vedevano i comics nel proprio futuro.
Clara vorrebbe diventare una fumettista, Francesca ambisce ad essere una mano Disney, Elena e Matteo puntano all’illustrazione mentre Martina preferirebbe un futuro da storyteller.
Già: tutti partono però da un tratto comune: l’amore per l’arte sequenziale.
Per alcuni si tratta di un’infatuazione antica, è il caso di Clara che ha scoperto i comics a tre anni, o di Francesca che ne aveva dieci.
Eppure tra gli allievi del corso troviamo anche chi non ha ancora disegnato una storia intera, come Elena e chi invece, sebbene abbia
iniziato ad approcciarsi a questo genere d’arte da solo sei mesi, ha già un metodo consolidato e personale, come Lorenzo, il più giovane allievo del corso.


Il background culturale di ogni partecipante si rispecchia in passioni e letture.
Si può notare che la corrente d’influenza stilistica più marcata proviene dal Giappone, sia per quanto riguarda il campo dell’animazione che quello dello stampato. Manga di ogni tipo riempiono le librerie degli studenti del Sottoponte, che trovano nelle proporzioni e nell’espressività di questo genere di raffigurazione, l’ideale perfetto . Altro grande riferimento è il mondo dei supereroi statunitensi. Batman rimane tra i più quotati, amato e letto anche dal pubblico femminile.



Per quanto riguarda le trame delle vicende narrate nelle tavole degl’allievi, si snodano per la gran parte tra amore ed avventura. L’ambientazione privilegiata è sicuramente quella fantasy.
Non sono pochi però (come Matteo, Caterina e Martina) a trarre ispirazione proprio dalla realtà di tutti i giorni. Attraverso la stesura della propria storia fumetti, non si raccontano solo vicende di fantasia, ma si trova il modo di esprimere le proprie opinioni, sentimenti e passioni....




In fin dei conti, le persone che frequentano questo corso sono profondamente differenti, ognuna intenzionata a mostrare una precisa parte di sé.

Ed è poco importante se quella parte sia colma di entusiasmo, saccenza, amore per l’arte o desiderio vendicativo.

Allo stesso modo in cui non è in fin dei conti necessario saper raffigurare alla perfezione anatomie michelangiolesche e prospettive perfette…


Perché se c’è una cosa che si impara frequentando le lezioni di fumetto del giovedì, è sicuramente a dare il meglio di sé a proprio e personalissimo modo.