Salve a tutti!
Non sto a dilungarmi: nel fumetto, la scelta dell'inquadratura è di fondamentale importanza.
È "la cornica" nella quale fate agire il vostro mondo.
Ogni vignetta è una piccola illustrazione, e ogni illustrazione ha bisogno della giusta inquadratura e della giusta composizione per funzionare bene.
La somma di tutte le illustrazioni daranno vita alla vostra storia.
Perché un fumetto sia coinvolgente, deve avere anche delle illustrazioni, e quindi delle inquadrature, che coinvolgano.
E alcuni metodi per far sì che questo accada sono questi:
1 - Basarsi sulle foto. Sebbene i puristi del disegno potrebbero bruciarvi come eretici per questo, è una cosa naturale: quando fotografate qualcosa, ma soprattutto qualcuno (es. il vostro personaggio), state scegliendo un'inquadratura. State decidendo dove porre l'attenzione.
State scegliendo cosa raccontare. Anche se non vi sembra, state più o meno facendo la sceneggiatura, lo storyboard del vostro fumetto.
Quindi un ottimo metodo è quello di copiare le foto che avete scattato al vostro soggetto, così come le avete realizzate.
2 - Iniziare a conoscere Marcos Mateu Mestre. Cercate qualcosa su internet, mentre io cerco di postarvi i suoi insegnamenti.
3 - Studiarsi come un libro sacro questa mirabile sintesi di Wally Wood: le ventidue vignette che funzionano sempre
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