Fabbrica Toscana del Fumetto

Un modo nuovo di fare fumetti al Q2 di Firenze

2012-02-05T19:45:00.002+01:00

Da quest'anno il corso di fumetti del Quartiere 2 di Firenze, realizzato da oltre dieci anni in collaborazione con la prestigiosa Scuola Internazionale dei Comics, si evolve in un progetto più ambizioso, allo scopo di raccontare con il mezzo del fumetto la realtà attorno a noi.

Il corso sarà dedicato infatti a quello che si chiama graphic journalism (o reportage grafico): un modo di fare giornalismo a fumetti che assieme alla graphic novel o romanzo a fumetti rappresenta la più interessante evoluzione della narrativa disegnata.

Fotografare la realtà attraverso dei disegni, mettere in fumetto le parole ed i pensieri di personaggi tanto straordinari quanto reali: questo lo scopo di un mezzo diventa strumento di indagine, mezzo di informazione alternativa, strumento di riflessione della realtà, adatto agli strumenti di lettura digitali ed alla comunicazione dell’era social.

Può sembrare una cosa complessa, ma non lo è assolutamente: e basta - per capirlo - vedere i risultati del corso dell'anno passato, raccolti in un volume intitolato Firenze a fuoco lento, dedicato a brillanti e godibilissime interviste a fumetti ai cuochi di alcuni ristoranti fiorentini.

Il corso del nuovo anno così come il volume "Firenze a Fuoco Lento" verranno presentati il 23 Febbraio 2012 alle 18 presso la Sala Consigliare del Q2, a Villa Arrivabene in piazza Alberti a Firenze. Un occasione imperdibile per tutti coloro che vogliono affrontare un’esperienza di creatività che dal disegno alla narrativa, dalla grafica alla comunicazione digitale si presenta come una vera full immersion nella creatività contemporanea.

Tenuto da Cosimo Lorenzo Pancini e Alberto Pagliaro, si terrà nella tradizionale sede “Sotto il ponte” di Via Lorenzo di Credi, ma alcune lezioni relative alla colorazione digitale e all’impaginazione verranno tenute presso la Scuola Internazionale dei Comics - partner dell’iniziativa - che offrirà al migliore dei partecipanti al corso una borsa di studio del valore di oltre 2000 euro.

Va sottolineato che il corso, grazie alla generosa sponsorizzazione del Q2 ha un corso assolutamente alla portata di tutti: solo 30 euro per seguire un processo di creatività che parte dall’ideazione e arriva alla realizzazione di un reportage a fumetti, in un percorso nel quale, più che la capacità di saper disegnare, sono necessarie la voglia di sperimentare e di imparare a vedere la realtà in modo diverso.

L'appuntamento per tutti gli interessati è per il 23 Febbraio 2012 alle 18 presso la Sala Consigliare del Q2, a Villa Arrivabene in piazza Alberti a Firenze. Per qualsiasi dubbio o informazione potete utilizzare lo spazio commenti di questo sito o la pagina facebook ufficiale del corso.

Non mancate... e non dimenticate di consigliare il corso agli amici!

Graphic Journalism: il racconto di Pierluca

2011-05-29T23:07:00.003+02:00

Arriviamo così al nostro ultimo racconto.

Ultimo ma non ultimo, visto che l'ho postato con un ritardo mostruoso.

Però, se l'ho presentato così tardi c'è un motivo; anzi, più d'uno.

Sono un buddha fannullone, e questo si sapeva.

Mi è passato di mente, e questo ci riconduce alla frase sopra.

E poi è un racconto difficile da introdurre, davvero, perché è davvero una storia triste, seppur bella.

Non sono credibile?

C'ho provato.

E allora che vi devo dire.

Immaginate un giradischi.

Immaginate un padre che ha combattuto per lui, per voi, per noi, per tutti, credendo in qualcosa.

Ha combattuto ed ha perso, e con lui un'intera generazione.

E speriamo solo che la nostra non sia l'ennesima generazione di perdenti.

Sento già le frustate.

Thirtyfour!

Thirtyfive!

Thirtysix!

Non manca molto, al Thirtynine...

Graphic Journalism: il racconto di Francesca

2011-03-02T19:55:00.003+01:00

Mi scuso con Madame Guicciardini per il ritardo, ma d'altronde un bodhisattva è spesso vittima di riflessioni e meditazioni che, come si sa, rubano molto tempo.

Ma cos'è il tempo?

Come l'ombra della colomba che vola, il tempo muta e si trasforma, ma rimane sempre eterno.

Almeno finché la colomba non si stianta per terra.

E poi, i fumetti sono come il vino.

Scommetto che avete pesanto "più invecchiano e più sono buoni."

Sbagliato.

I fumetti inebriano, dànno alla testa, provocano allucinazioni, stupore, risate sgangherate e pianti a dirotto.

E poi, hanno un buon sapore.

Il racconto di oggi narra di una volontaria della croce rossa, spedita in fretta e furia ad Haiti dopo il terremoto.

Lo spaesamento, di lei unica volontaria italiana in territorio straniero e di quelli a cui niente è rimasto, se non il dolore, il rumore degli spari per scacciare gli sciacalli, e le macerie.

Macerie psicologiche e fisiche; macerie di cemento, di pensieri e di uomini.

Ma ricordatevi una cosa.

Per ricostruire si deve partire dalle macerie.

Buttare giù tutto, distruggere i pilastri marci di strutture ormai decadenti e squallide.

Perché è inutile continuare a costruire, se le fondamenta non sono solide.

Prima o poi verrà giù tutto.

E sarà quello, allora, il momento della grande rivoluzione.

"Due facce indossa l'anarchia, il creatore e il distruttore. I distruttori fanno cadere gli imperi; e fanno delle macerie un canovaccio perché i creatori possano costruire un miglior mondo. Appena ottenute, le macerie rendono altre rovine irrilevanti. Via gli esplosivi, allora! Via i nostri distruttori! Non c'è posto per loro nel nostro nuovo mondo. MA un brindisi ai nostri attentatori, ai nostri bastardi, ai meno attraenti, ai più imperdonabili.

Beviamo alla lor salute...

...per non incontrarli più"

Graphic Journalism: la storia di Bernardo

2011-03-01T19:37:00.003+01:00

È passato tanto tempo dall'ultima volta che ho aggiornato il blog, quindi sarà meglio darci dentro.

E cosa c'è di meglio di ricominciare con una storia tranquilla e allegra, sincera sincera, di quelle che leggi per dire "Aaah, ci voleva una bella storia soft che fa ridere, dopo la giornataccia di oggi!"

Una bella storia di vomito, succhi gastrici, birra, bocce di alcolici e cazziatoni.

Una storia per ricordarci che una birretta non fa mai male, ma che duetrequattrocinqueseisetteottonovedieci magari sì.

Quindi, cari i miei Fumettalcolisti Anonimi, state all'occhio.

Sedute alcolico-creative sì, ma con stile.

Perché giovani lo si è solo da giovani, e le bischerate si fanno senza pensarci.

Ma dopotutto, le bischerate son quel qualcosa in più che rende la vita degna di essere vissuta. Sono il sale e il pepe della vita.

E provateci, voi, a mangiare una bistecca senza sale e senza pepe.

"Tra vent'anni proverete rimorso più per ciò che non avete fatto che per quello che avete fatto."

Graphic Journalism: il racconto di Sonia

2011-02-09T11:06:00.003+01:00

Berlino.

Io non ci sono mai stato, ma mi hanno detto che è bellissima.

Birra, modern, graffiti art, roba figa, design e tanto altro ancora.

Luci al neon, locali, cose assurde, un'altra atmosfera, più vivibilità, più tranquillanza, spazio ai gGiovani.

Ma come ogni cosa, c'è il rovescio della medaglia.

Dietro una porta e dentro un cassetto si può trovare di tutto.

E per ogni scemo che muore c'è dietro un villaggio.

Ma "Every cloud has a silver lining"

Graphic Journalism: l'opera di Matteo Barbin

2011-02-09T10:45:00.003+01:00

Veniamo ora ad una storia diversa.

Parla di gioventude, di speranza.

Di quando uscimmo da uno dei periodi più neri della nostra storia, per imboccare il sentiero di uno dei periodi più squallidi della nostra storia.

Solo che ancora non lo sapevamo.

E ora che lo sappiamo, ora che ci vogliono far dimenticare, ora che vogliono intorbidire, passare sopra, ora che "La guerra è pace, la libertà è schiavitù, l'ignoranza è forza"

È ora che non possiamo permetterci di dimenticare.

Dobbiamo capire e far capire a tutti. Risvegliare noi stessi e gli altri.

E renderci conto che non esistono miracoli, ma la forza dell'Uomo e la sua volontà.

"Vuoi vedere un miracolo, figliolo? Sii il tuo miracolo."

Graphic Journalism: la storia di Bianca

2011-02-09T09:59:00.003+01:00

Salve a tutti, fedeli discepoli.

Mi scuso profondamente ma la mia parte malvagia (detta anche cazzonaggine) ha preso il sopravvento sulla parte benevola, inoltre le mie meditazioni trascendentali mi occupano più del previsto.

Le meditazioni occupano sempre tempo.

Questo lo sa bene anche il personaggio della prossima storia.

O meglio, sa che il tempo non esiste.

Sa che basta aprire gli occhi in modo diverso da come abbiamo sempre fatto, per vedere che non abbiamo mai visto.

Perché c'è un'enorme differenza tra osservare e guardare.

Perché fin dalla nascita siamo abituati a chiamare rosso ciò che è rosso e cielo il cielo.

Perché siamo limitati dai nostri ingannevoli sensi, e perché gli unici alle vostre avventure sono i limiti della vostra immaginazione!

Pensateci domattina, quando andrete a comprare l'Internazionale in edicola, e provate a vedere il mondo con occhi diversi.

Dopotutto, oltre i confini della percezione la vita è come due scatole chiuse, ciascuna contenente la chiave dell'altra.

Alcuni titoli fondamentali

2011-02-07T11:55:00.006+01:00

Alcuni allievi mi hanno richiesto dei titoli di riferimento per il corso di fumetto. Ecco qui una lista (che in futuro verrà aggiornata sicuramente) di testi, bellamente linkati a amazon.it per l'acquisto online.

Sono ben accetti commenti, critiche e integrazioni.

Graphic Novels Classiche

La forma del romanzo a fumetti che oggi costituisce il principale sbocco per il mercato del fumetto d'autore, prende vita da alcune opere fondamentali del genere: il capostipite è sicuramente Maus, racconto a fumetti sull'olocausto nazista. Una matrice, quella giornalistica e autobiografica al tempo stesso, che diventa fondamentale per il romanzo a fumetti e che viene utilizzata da Persepolis, splendido racconto di formazione dell'iraniana Marjane Satrapi. Più personali e intime le storie di altri due capolavori del genere: S. di Gipi dedicato al rapporto tra l'autore ed il padre e Blankets, storia di un amore adolescenziale di Craig Thompson.

Maus di Art Spiegelman

Persepolis di Marjane Satrapi

Blankets di Craig Thompson

S. di Gipi

Maestri del disegno
Alcuni autori di fumetto hanno creato uno stile che ha influenzato la loro generazione, e disegnato opere che costituiscono una fondamentale base di studio per chiunque affronti il genere. Per lo studio di tratto e tratteggio Moebius e Magnus sono maestri riconosciuti; chi invece ama il genere manga non può trascurare la reintrepretazione originale che degli stilemi di disegno ha dato il duo Barbucci Canepa.

Il garage ermetico di Moebius

Erotico e fantastico. Opere 1980-1995 di Magnus

La città bianca. Sky Doll: 3 (Classic) di Alessandro Barbucci e Barbara Canepa

Nomi nuovi

Un po' di nomi interessanti nel panorama fumettistico contemporaneo: Brian L. O'Malley propone una personalissima rilettura della graphic novel di formazione alla Blankets mischiata agli stilemi del teen fantasy manga, Larcenet propone una autobiografia tanto sincera e profonda quanto divertente, Joann Sfar dimostra un talento di narratore eccezionale, Fior propone un romanzo che ha la profondità, la delicatezza e il ritmo del miglior cinema.

Scott Pilgrim. Una vita niente male: 1 di Brian L. O'Malley
Lo scontro quotidiano: 1 di Manu Larcenet

Il bar Mitzvah. Il gatto del rabbino: 1 di Joann Sfar

Cinquemila chilometri al secondo di Manuele Fior

Graphic Journalism

Il giornalismo a fumetti è diventato un vero e proprio genere, grazie al successo di opere come i già citati Maus e Persepolis. La casa editrice Becco Giallo propone moltissimi titoli, tutti realizzati da autori giovani. Il risultato è ineguale, ma l'impegno e la coerenza editoriale notevoli.

Dossier Genova G8 di Gloria Bardi e Gabriele Gamberini

Ustica di Leonora Sartori e Andrea Vivaldo

Graphic Journalism: il racconto di Stefano Matteoli

2011-01-27T15:56:00.004+01:00

L'ultimo dei lavori finora arrivati è quello di Stefano Matteoli.

Lui afferma che la sua storia non è niente di speciale.
In quanto guida spirituale, mi permetto di dissentire.
Non esistono storie brutte, storie noiose o storie belle.
Esistono solo storie raccontate bene.
E a me questa non dispiace per niente.
Anzi.
Evidenzia una delle pratiche più ricorrenti dello Stato e della Nazione italiana, e rappresenta uno dei mestieri più antichi e più redditizi di sempre, talmente redditizi da poter garantire alte cariche politiche, ribaltoni di governo e un sacco di share in televisione.
Ringrazio quindi Stefano, anche per la forza di consegnarmi in tempo le tavole combattendo contro difficoltà gastrointestinali dovute forse alla spazzatura mediatica che giorno dopo giorno ci infilano in bocca, negli occhi e nel cervello. Nella speranza che tutto non vada a escort, ecco la sua storia.

Graphic Journalism: la storia di Alessio

2011-01-27T15:13:00.007+01:00

Dopo secoli di ritardo (abbiate Pazienza), torno a pubblicare i vostri meraviglioserrimi lavori di Graphic Journalism.

La storia che vado a proporvi oggi devo dire che mi ha colpito.

Non so se nel bene o nel male, però mi ha colpito.

Tanto mi basta.

È una storia di ricordi, una storia del "si-stava-meglio-quando-si-stava-peggio".

Ricordi forse confusi, forse no.

Il tentativo di mantenere la memoria di qualcuno o di una storia.

Ma come dice Ale, "Quello che mi resta quando ascolto il registrato è un elenco dei paesi limitrofi e il viso di una vecchia nonna."

E come dice (forse) Eric Sanderson: "Qualunque cosa tu possa scrivere non sarà la verità, sarà solo una storia."

Graphic Journalism: il lavoro di Alice Cirronis

2011-01-25T15:08:00.005+01:00

Salve a tutti voi fumettisti scansafatiche.

Mi è stato chiesto di non essere troppo pesante nell'introdurre questo lavoro, quindi non lo sarò.

Un Buddha leggero.

Ecco a voi dunque la storia di una Radio nata e cresciuta in Sardegna, emblema di come il tempo passa e il futuro che ci attende in realtà è già passato.

Il nuovissimo sopprime il nuovo che sopprime il vecchio, che sopprime il vecchissimo.

Ma il vecchissimo sa come ritagliarsi un piccolo spazio in mezzo ai giovani?

Chissà.

L'importante è respirare aria e musica libera.

Graphic Journalism: Il primo esercizio

2011-01-15T14:49:00.005+01:00

Da questo link si può visualizzare la base per l'esercizio di ammissione al corso di Graphic Journalism. Pubblicheremo su questo blog tutti gli esercizi, questo a seguire è il primo che ci è arrivato, quello di Stefano Matteoli.

In partenza i nostri corsi di fumetto!

2010-10-13T18:23:00.006+02:00

Sono in partenza i corsi 2010/2011 del laboratorio di fumetti della Fabbrica Toscana del Fumetto, ormai noto come Accademia d'Arte Sequenziale Sottoponte.

E' un corso di fumetti per giovani dai 14 ai 25 anni, organizzato dal Quartiere 2 di Firenze con il patrocinio del Comune di Firenze in collaborazione con la Scuola Internazionale dei Comics, con un prezzo imbattibile: solo 30 euro!

Il corso prevede cinque mesi di lezioni settimanali (ogni giovedì, dalle 18 alle 20) per imparare le basi del disegno e della narrazione per immagini, con lezioni di approfondimento dedicate alla colorazione digitale e allo storytelling.

In palio, ai migliori allievi, due borse di studio alla Scuola Internazionale dei Comics per un valore complessivo di oltre 3000 euro.

Il corso si tiene sotto il cavalcavia di Via Lorenzo di Credi presso Piazza Alberti a Firenze: giovedì 11 novembre 2010 alle ore 18 siete invitati alla lezione gratuita di introduzione.

Per informazioni e iscrizioni telefonate al Quartiere 2 (055 2767840 e 055 2767837) o inviate un email a t.morandini@comune.fi.it.

Il corso di fumetti SottoilPonte è anche su Facebook all'indirizzo http://www.facebook.com/group.php?gid=179161811351.

Alcuni disegni dei partecipanti al corso

2010-04-07T00:01:00.006+02:00

Illustrazione di Giorgia

character design di Pier

character design di Bianca

illustrazione di Alessio

due illustrazioni di Matteo

Circa Quelli del Sottoponte: Lorenzo Farris

2010-04-04T18:36:00.005+02:00

Ecco il primo articolo su un allievo del Corso di Fumetto del Sottoponte...

Omaggiato di un personale post, per la puntuale diligenza dimostrata nel fornire a noi curatrici del blog, tutto il materiale richiesto...

Dunque, con un augurio firmato dal grande Vincent, lasciamo che l'occhio cada su questo scorcio di Portfolio di Lorenzo...

Come in algebra due affermazioni false ne danno una vera, così spero che il prodotto dei miei fallimenti si concluda con un successo." Vincent Van Gogh

Come fare uso (meno improprio) di Photoshop

2010-04-03T20:35:00.016+02:00

Al Sottoponte abbiamo affrontato da alcune lezioni il tema della colorazione in digitale con Photoshop. Dalle lezioni è nato questo piccolo tutorial, redatto da Giulia, una delle valenti amministratrici del blog. La tecnica che abbiamo suggerito si riferisce alla colorazione a tinte piatte con Adobe Photoshop di disegni realizzati al tratto, ovvero ripassati a china e senza sfumature. Naturalmente non è l'unica tecnica di colorazione esistente, ma è quella che consigliamo come buona base di partenza. (CLP)

Chi ben comincia è a metà dell'opera: prima di prendere confidenza con lo scanner, è necessario assicurarsi che il proprio disegno sia pulito e ben definito. Buona idea utilizzare la matita azzurra per il disegno, visto che non lasci tracce in scansione. Qualora si preferisse il classico lapis, bisognerà assicurarsi che la cancellazione sia precisa. Una china precisa e semplice (senza troppi tratteggi) sarà più facile da colorare.

1) Innanzitutto impostiamo la scansione in modalità Scala di Grigie e a risoluzione 300 dpi

2) Ora apriamo il file su Photoshop, e controlliamo che il metodo immagine sia in Scala di Grigi e non RGB o Bitmap.

2) A questo punto, premendo Ctrl + L (Opzione+ L) si apre la palette dei livelli. Lo scopo è di migliorare il contrasto dell'immagine scansionata, in modo da schiarire il fondo dell'immagine al bianco e scurire il segno finchè è completamente nero. Sperimentate coi cursori sotto il grafico, modificando l'immagine fino all'ottenimento del bianco e nero desiderati. Può essere utile visualizzare l'immagine con uno zoom del 100%, in modo da controllare l'effetto a livello di singolo pixel. Salvate le impostazioni.

3) A questo punto, per assicurarsi di avere un contrasto perfetto, dovete convertire il metodo immagine in Bitmap (scegliete l'opzione di conversione 'soglia', senza toccare i parametri). Quindi, riconvertite l'immagine in Scala di Grigi e finalmente in RGB (che è la modalità che vi permette di colorare). E non dimenticatevi di salvare l'immagine!

4) E' il momento di concentrarsi sulla palette dei livelli (visualizza>livelli). La prima cosa da fare è trascinare lo sfondo sull'icona "nuovo livello" per duplicarlo. Questa copia dello sfondo va impostata in modalità Moltiplica e tenuta sempre in cima alla palette dei livelli. Ci servirà a "sovrapporre" il tratto ai colori dell'immagine, mentre il livello di sfondo ci servirà come copia di riserva

5) Ora, dobbiamo creare un nuovo livello (con l'icona in basso a destra accanto al cestino nella palette dei livelli) e riempirlo di colore. Sarà la base del nostro disegno.

6) Un ulteriore livello ci servirà per creare le zone di colore piatte, selezionando con lo strumento Bacchetta Magica le parti dell'immagine da colorare. Attenzione alle impostazioni dello strumento Bacchetta Magica: tolleranza 30, contiguo, NO anti alias, campiona tutti i livelli. Una volta selezionata l'area, per riempirla di colore potete usare il secchiello, ma è meglio
utilizzare il gradient tool (strumento di riempimento oltre al secchiello) su sfumatura da pieno a trasparente

7) Per inserire le ombre, una volta terminati i colori piatti, creare un nuovo livello in modalità moltiplica e disegnare le ombre utilizzando un colore a scelta (grigio, viola, blù)
Se si desidera, sfumare i confini tra zona in luce ed in ombra utilizzando lo strumento apposito.

Il risultato finale sarà frutto esclusivamente delle vostre scelte tecnico-artistiche e qualunque cosa non torni come qui scritto, beh... sappiate che Photoshop ha sempre ragione.
Quindi rassegnatevi ;)
E cercate di seguire attentamente le parole del Maestro Pancini.

Buon Lavoro!!!

Al Sottoponte

2010-04-03T19:44:00.019+02:00

Un modo di comunicare. Una passione. Uno strumento per cambiare il mondo.

Il fumetto è tante cose per gli allievi del Corso di Comics "Sottoponte" della Fabbrica Toscana del Fumetto. Comunque, sempre qualcosa di necessario, fondamentale per la propria vita.
Ottima premessa, considerato che, al Sottoponte, questo si insegna. L’arte del Fumetto.

Abbiamo chiesto ai partecipanti come vivevano il fumetto, quanto vedevano i comics nel proprio futuro.
Clara vorrebbe diventare una fumettista, Francesca ambisce ad essere una mano Disney, Elena e Matteo puntano all’illustrazione mentre Martina preferirebbe un futuro da storyteller.
Già: tutti partono però da un tratto comune: l’amore per l’arte sequenziale.
Per alcuni si tratta di un’infatuazione antica, è il caso di Clara che ha scoperto i comics a tre anni, o di Francesca che ne aveva dieci.
Eppure tra gli allievi del corso troviamo anche chi non ha ancora disegnato una storia intera, come Elena e chi invece, sebbene abbia iniziato ad approcciarsi a questo genere d’arte da solo sei mesi, ha già un metodo consolidato e personale, come Lorenzo, il più giovane allievo del corso.

Il background culturale di ogni partecipante si rispecchia in passioni e letture.
Si può notare che la corrente d’influenza stilistica più marcata proviene dal Giappone, sia per quanto riguarda il campo dell’animazione che quello dello stampato. Manga di ogni tipo riempiono le librerie degli studenti del Sottoponte, che trovano nelle proporzioni e nell’espressività di questo genere di raffigurazione, l’ideale perfetto . Altro grande riferimento è il mondo dei supereroi statunitensi. Batman rimane tra i più quotati, amato e letto anche dal pubblico femminile.

Per quanto riguarda le trame delle vicende narrate nelle tavole degl’allievi, si snodano per la gran parte tra amore ed avventura. L’ambientazione privilegiata è sicuramente quella fantasy.
Non sono pochi però (come Matteo, Caterina e Martina) a trarre ispirazione proprio dalla realtà di tutti i giorni. Attraverso la stesura della propria storia fumetti, non si raccontano solo vicende di fantasia, ma si trova il modo di esprimere le proprie opinioni, sentimenti e passioni....

In fin dei conti, le persone che frequentano questo corso sono profondamente differenti, ognuna intenzionata a mostrare una precisa parte di sé.

Ed è poco importante se quella parte sia colma di entusiasmo, saccenza, amore per l’arte o desiderio vendicativo.

Allo stesso modo in cui non è in fin dei conti necessario saper raffigurare alla perfezione anatomie michelangiolesche e prospettive perfette…

Perché se c’è una cosa che si impara frequentando le lezioni di fumetto del giovedì, è sicuramente a dare il meglio di sé a proprio e personalissimo modo.

I materiali necessari

2009-11-14T21:27:00.000+01:00

Ecco una breve lista dei materiali necessari per il corso della Fabbrica Toscana del Fumetto.

Indispensabili:

Sketchbook a fogli bianchi rilegato (non a spirale o a punto metallico). Fogli pesanti formato a4.
Matite H, HB, F e 2B
Gomma Pelikan bianca (con riga verde o ovale). Non Staedler.
Pennino e portapennino in plastica da cartoleria.
Pennarello Staedler pigment liner 01,03,05 e 08.
Pennarello Staedler pigment liner (a righine gialle e nere), nero+vari colori.
Album Fabriano A4 da 320 grammi formato 35x50 per le tavole definitive.
Squadre a 45, 30-60 e riga da 50 cm

Per gli schizzi

Due matite colorata azzurro acquerellabile Staedler Carat 30/124
Matita rosso-blu.
Matite, carboncini e sanguigna Staedler.

Per il ripasso a china

Pennarello Osama Uniposca acrilico a punta grossa. Colori nero e bianco. Eventualmente grigio.
Pennelli Kolinsky: 0, 1.
Pelo di martora o sintetici.
Inchiostro Windsor e Newton nero.

Retini

Retini adesivi formato a4, 40 linee, 20% e 50%

Per la colorazione

Matite colorate (varie marche)
Acquerelli Windsor & Newton
Ecoline

Colorazione al computer

Sistema macintosh o windows con
-512 mb di ram (meglio 1giga)
-Risoluzione video 1024x768 o superiore in true color
-Scanner piano a4
-Stampante inkjet 720 dpi
-Photoshop 7 o superiore
-Painter 5 o superiore